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EL TALLER DE SUNE


60 respuestas al tema

#16 canopus

canopus

    Antediluvian

  • Moderador
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Posteado 26 September 2006 - 12:02 PM

Bueno, y ahora, el esperado...


MINITUTORIAL

“FORMAS Y PROPORCIONES”

Bueno, mediante el presente intento colaborar con el resto de compañeros del Taller, sumando al trabajo del resto mi granito de arena. No soy un gran artista, y mi técnica es un poco…bueno, “elemental”. Lo único que puedo hacer es dar unos consejos muy generales, sobre el dibujo de figuras y tal. Espero sea de provecho para alguno.


1) Proporciones: La proporción de la figura humana suele medirse a partir de una unidad, la cabeza. En general, la figura suele estar compuesta por ocho cabezas, de la siguiente forma:


1ª, hasta la mandíbula; 2ª, que llega un poco por encima del final de los pectorales; 3ª, que pasa por el ombligo, 4ª, que llega al pubis, 5ª,6ª justo al final de las rodillas, 7ª y 8ª, donde terminan los pies.


La figura es, más o menos, 2 cabezas y media de ancha.

Imagen posteada


2) Formas: Arriba podéis ver una simplificación del esqueleto humano, y a la derecha una simplificación de la musculatura del torso.




3) La cabeza. También existen proporciones ideales para la cabeza humana. Una de ellas es la siguiente:


Imagen posteada

Puede dividirse verticalmente en tres unidades y media. Horizontalmente, tiene forma de pirámide truncada invertida, con una base de dos unidades, frente a una cima con tres unidades. Se puede trazar un círculo, sobre el eje vertical, cuyo punto central se encuentra a unidad y media de la parte superior.

En definitiva, sobre el eje vertical, contariamos de barbilla a nariz (1 unidad), de nariz a entrecejo (2 unidades) de entrecejo a nacimiento del pelo (3ª unidad) y del nacimiento del pelo al extremos superior de la cabeza (la 1/2 unidad que falta)

En el dibujo os anoto "claves" en las que situar los rasgos del rostro sobre el eje horizontal. Fijaos como muchos elementos del rostro (ojos, boca) coinciden con puntos resultantes de trazar los ejes indicados


Las proporciones pueden variar ostensiblemente, tanto en la realidad (no todo el mundo es igual) como por motivos expresivos. Sin embargo, las considero una buena guía, a la hora de realizar un dibujo

Y la practica

1) Boceto:

Imagen posteada

2) Photoshop:

Imagen posteada

3) Resultado:

Imagen posteada

un poco largo, non?

Ta luego!!!!

Editado por Immortality, 16 October 2006 - 02:04 PM.



#17 Apostle

Apostle

    Journeyer to Venusberg

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Posteado 09 October 2006 - 12:00 PM

Excelente tutorial, Canopus, la verdad es que te lo has currado. Es entretenido y da gusto verlo.

Muy logrado el dibujo, se nota que disfrutas haciéndolo y viendo los resultados (cada vez mejores).

Genial.

EDITADO: Esto se merece que lo anuncien en la web ???
<img src="http://i38.tinypic.c...com/ofsttv.jpg" border="0" class="linked-sig-image" />

<!--sizeo:1--><span style="font-size:8pt;line-height:100%"><!--/sizeo--><!--fonto:Arial--><span style="font-family:Arial"><!--/fonto--><!--coloro:#C0C0C0--><span style="color:#C0C0C0"><!--/coloro-->¿De donde procede lo apagado de vuestros ojos? ¿Como ha hecho vuestro siglo para entumeceros de este modo? Sois la suma de todos vuestros yos previos y sin embargo parecéis indiferentes a vosotros mismos. Sois una cultura que ha nacido sin intereses, ni siquiera por sus propias heridas abismales.<!--colorc--></span><!--/colorc--><!--fontc--></span><!--/fontc--><!--sizec--></span><!--/sizec-->

<!--fonto:Arial--><span style="font-family:Arial"><!--/fonto--><!--coloro:#808080--><span style="color:#808080"><!--/coloro--><!--sizeo:1--><span style="font-size:8pt;line-height:100%"><!--/sizeo-->William Withey Gull en <i>From Hell </i>de Alan Moore y Eddie Campbell<!--sizec--></span><!--/sizec--><!--colorc--></span><!--/colorc--><!--fontc--></span><!--/fontc-->

#18 Immortality

Immortality

    The Captn, Almirante de la flota estelar.

  • Inactivo
  • 26568 posts

Posteado 16 October 2006 - 01:56 PM

Pues si me lo permitis, voy a ponerme a subir las imagenes al server de DLAN porque no le tengo mucha confianza a imageshack...

Muy bueno, Canopus! ???
All Hail the lucky ones,
I refer to those in love, yeah.
 

Nasnoches, señoras y señores. Sepan que forman parte de la mejor comunidad online de la web : D


#19 IK_Gamendir

IK_Gamendir

    Ancillae

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  • 478 posts

Posteado 18 October 2006 - 12:31 AM

Immo, el enlace a la segunda imagen falla, o por lo menos a mi me falla ???

#20 Apostle

Apostle

    Journeyer to Venusberg

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Posteado 18 October 2006 - 12:41 PM

Si, a mi también me falla. Por cierto me he reído un rato leyendo los nombres de las imágenes ???.

Aprovecho para señalar que el tutorial de Adi Granov que posteé ya lo había posteado canopus hace algún tiempo en el anuncio de el taller, pero a mi se me olvidó por completo (aún habiéndole dicho "este tutorial es cojonudo"), lo conseguí más adelante por otras vías y lo colgué aquí sin acordarme del otro. ???
<img src="http://i38.tinypic.c...com/ofsttv.jpg" border="0" class="linked-sig-image" />

<!--sizeo:1--><span style="font-size:8pt;line-height:100%"><!--/sizeo--><!--fonto:Arial--><span style="font-family:Arial"><!--/fonto--><!--coloro:#C0C0C0--><span style="color:#C0C0C0"><!--/coloro-->¿De donde procede lo apagado de vuestros ojos? ¿Como ha hecho vuestro siglo para entumeceros de este modo? Sois la suma de todos vuestros yos previos y sin embargo parecéis indiferentes a vosotros mismos. Sois una cultura que ha nacido sin intereses, ni siquiera por sus propias heridas abismales.<!--colorc--></span><!--/colorc--><!--fontc--></span><!--/fontc--><!--sizec--></span><!--/sizec-->

<!--fonto:Arial--><span style="font-family:Arial"><!--/fonto--><!--coloro:#808080--><span style="color:#808080"><!--/coloro--><!--sizeo:1--><span style="font-size:8pt;line-height:100%"><!--/sizeo-->William Withey Gull en <i>From Hell </i>de Alan Moore y Eddie Campbell<!--sizec--></span><!--/sizec--><!--colorc--></span><!--/colorc--><!--fontc--></span><!--/fontc-->

#21 L@Zar0

L@Zar0

    ♥L@Zar0's Ω Crystal Dragon♥

  • Miembro DLAN
  • PipPipPipPipPip
  • 2463 posts

Posteado 18 October 2006 - 05:20 PM

Hola a Tod@s,

muy bueno este tutorial...

Principalmente no tengo ni idea de hacer dibujos, ni gráficos tan improsionantes como los vuestros, pero Canopues ha calcado lo que sería la estructura humana según la Creación Divina y pasmada, como no, según Leonardo da Vinci y el hombre de Vitruvio.

Un pequeño enlace a dicho hombre

Si alguna vez he intentado algo, dar la forma de la cabeza, es algo sencillo, pero lo que siempre me ha sido imposible, es dibujar los rasgos (naríz, ojos, boca, orejas, pelo...)...Siempre me han salido de forma desproporcionada y como si lo hubiera dibujado un niño de 5 años. Y ya no digo hacer torso y extremidades... Será por eso que nunca me he dedicado a desarrollar juegos de ordenador...

Felicidades y Enhorabuena por tu buena explicación y sencillez...

???


35i6i3p.jpg

- Suikoden II - (PSX)
End Game (Perfect Ending) screenshot
Spanish (Re)Translation - By L@Zar0 (yeah!! me!!)


#22 canopus

canopus

    Antediluvian

  • Moderador
  • 1593 posts

Posteado 19 October 2006 - 07:51 AM

Bueno, desde mi punto de vista, L@Zar0, la cuestión es ir de lo general a lo específio. Empieza a hacer estudios de narices, ojos, bocas, dedos, etc... Por estudios me refiero a que cojas un folio y una revista de moda, o de fotos en general, y te pongas a practicar elementos por separado. cuando te familiarices con los rasgos, prueba a contruir la estructura, y empieza a colocarlos, como si fuera un puzle.

Es muy jodido, digamos, cuando te pasas mucho tiempo con un dibujo, haces un gran esfuerzo, y el dibujo al final parece un poco chungo, simplemente porque las cosas no las pones en el sitio adecuado!!!

(SSSIIISI APOS, SIIISS, TE APROPIASTE DEL TUT. DE GRANOV....TODO EL RECONOCIMIENTO PARA MIIIIII, TODODODODO PARA MIIIIIII.....ARGhhhhhghhghghhgghghhghhhhhhh, cthulhu arg sha tooghh......arf,arf...burp!)

Editado por canopus, 19 October 2006 - 07:53 AM.



#23 Zimnel

Zimnel

    Guitar Hero

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  • 1949 posts

Posteado 13 November 2006 - 09:58 AM

Muy trabajado el tutorial, Canopus, y muy útil para todos aquéllos que se pelean con las proporciones ???

#24 canopus

canopus

    Antediluvian

  • Moderador
  • 1593 posts

Posteado 21 December 2006 - 09:45 AM

NUEVO TUTORIAL:

Esta vez, dibujo y color
----------------------------
Bueno, nuevamente estoy aquí. Espero que no os resulte muy pesado con mi serie de "MAGNIFICOS TUTORIALES MEGALOMANIACOS"
Esta mañana me encontraba con ganas de dibujar (ayer, en realidad, ahora que lo pego aquí). Mientras hago el vago, hasta la hora de irme al curro, empecé a hojear por ahí, en mi colección de fotos de famosas ligeras de ropa, y me encuentro con una foto de Angelina:

Decido que la postura es adecuadamente sugerente, y pienso que le vendría bien a una Imoen que llevo tiempo rumiando.

(Aquí otro paso importante. Decido la música que voy a poner. Como la chica va a se rompedora, no pongo nada épico, sino que me decanto por John Spencer Blues Explosion y por Soundgarden)
El dibujo final se encuentra en mi galería (pego enlace)

http://www.clandlan....h...3829&st=15#

PRIMER ENLACE:


Imagen posteada

Comienzo el dibujo. Como veis, sigo con mi teoría del "Maniquí-espantapájaros", si bien me olvido un tanto de las medidas, y me dejo llevar por la foto para recrear las proporciones. Una vez que tengo el maniquí, dejo atrás a nuestra querida Angelina (Adiós, adiós...!) Y me concentro en el dibujo.
(NOTA: Como veis, uso mucho, demasiado los rayajos. Están bien, al principio del dibujo, pero procurad hacer trazos poco intensos. Yo los hice con un lápiz 6b, totalmente inadecuado, y luego son mil los borrones)

Tenemos el dibujo completo, muy bien, muy bien. Los detalles (Daga, Arco, Poción, Cinturón, los tomo prestados de google, buscando imágenes)

Lo escaneamos, a 300 dpp, lo guardamos, y lo abrimos con el photoshop.

SEGUNDO ENLACE:


Imagen posteada

Para que nos que de más limpio, usamos los niveles un poco, para que lo blanco sea más blanco, y lo negro más negro. Una táctica, si el dibujo es más o menos limpio, es copiar la capa base, y ponerla en modo multiplicar (ver tutorial de Adi Granov, que enlaza Apostle, más arriba)

Muy bien, ya tenemos el dibujo limpito. En todo caso usamos el borrador, y acoplamos con una capa blanca de fondo, para que todo nos quede más clarito.



Ahora toca colorear. Muy importante, no os olvidéis que el modo, ahora, debe ser RGB. Me suele pasar que lo dejo en Escala de Grises, y me llevo un susto...El Photoshop siempre da unos sustos horribles, que no sabes a qué achacar, hasta que aprendes a usarlo...)

CONSEJO: ¿Usáis Tableta Digitalizadora? OS LA RECOMIENDO!!! Las hay baratitas, la mía es Una Genius 5x3, creo, de la que uso sólo un par de pulgadas, y que me costó unos 40 pavos. Las mejores, las Wacon, pero que cuestan unos 100 lerus.
Segundo: Definid vuestros pinceles (si tenéis tableta, con la presión controláis la opacidad, el tono, la cantidad de tinta, etc. Muy curioso para no dar un tono tan uniforme) Ahí os dejo unas ideas, para configurar (3ª Imagen del Link)

CONSEJO 2: ¿Qué vamos a hacer? Colorear. ¿Cómo? Con el Pincel, principalmente, y con las capas. Muy importante entender que mientras más sutil sea el pincel (trasparente, etc) más control tendremos. ¿Y con que más coloreamos? Con las capas. Su manejo es fundamental. Cread unas 15 capas por dibujo, como yo hago.

Cuando pintamos en una capa en modo normal, pintamos ENCIMA del dibujo. Es decir, que el resultado final es que el color es opaco, o en todo caso, si en un poco transparente, se funde con el dibujo, pero los pixeles no trasparentes sustituyen a los originales. Esto está muy bien, cuando queremos hacer las cosas poco a poco, y nos queda un resultado...complejo. Como un diseño 3D. Bien, yo solo utilizo capas normales en supuestos especiales, como detalles, o cuando diseño capas de color que luego uno entre sí.

Fundamentalmente, usaremos capas en MODO MULTIPLICAR. Son la caña. El efecto es el de la acuarela, conservamos las lineas del dibujo original, es como si pintásemos DEBAJO del lapiz.

COMENZANDO A PINTAR:

En primer lugar, vamos a hacer un trabajo de reflexión ¿Qué colores queremos? No estoy muy ducho en el tema, pero parece ser que muchos colores a la vez, no molan. Se pelean o algo, es una cuestión de Integración Racial-Cromática. Debemos ir a por lo seguro, por lo menos, mientras aprendemos más.
Para ello, usamos la ventana muestras (escoged una muestra Pantone, de esas en las que viene un montón de colores y degradados) ( Tercera imagen del link) y, en la primera capa libre, en modo normal, cread vuestra paleta. De ella tomaremos los colores (Con el pincel seleccionado, ALT+clic del ratón, y tomareis una muestra) y estará siempre visible, hasta que terminemos. Si creáis un nuevo color, pegadlo en la paleta de colores. (cuarta imagen del link)

Para decidir los colores que queremos, tenemos en cuenta una gama completa (¿os acordáis del círculo cromático?) Esa será la base, del azul al morado, cogiendo varias muestras. Los colores de la piel los escogemos en la gama de rosa claro, y algunos con un poco de amarillo y naranja, además de algún marrón. Los detalles, los escogemos con el color que queramos, siempre que sean poca cosa, y nos sirvan de contrastes (Por ejemplo, amarillo para el oro y el dorado, verde para la poción, rojo para las gemas)

En segundo lugar, cogemos la siguiente capa, y en modo multiplicar, con un pincel ancho, y a lo burro, un poco, creamos una simulación rápida de nuestro dibujo (últimas dos imágenes del link) A veces queda tan bonita esta prueba que el dibujo se queda aquí, y no seguimos. Si lo hacemos con cuidado, incluso, será suficiente, pero NO!! NO PARA NOSOTROS, y NO HOY. Con un pincel un poco menos ancho, y con una transparencia de un 60 %, aplicamos colores mas oscuros. Es un buen momento para estudiar un poco las sombras del dibujo.


TERCER ENLACE


Imagen posteada



Bueno, pues ahora vamos a empezar a colorear en serio. Nos situamos en la siguiente capa libre, y empezaremos a dar color a la piel. Con el pincel, y una opacidad de 80%, damos un color base claro. Con otro, un poco más oscuro, y a un 40%, por ejemplo, vamos dando color más oscuro. Los cogemos de la paleta que establecimos, y vamos reduciendo el tamaño del pincel. Usamos la herramienta dedo, modo normal, y a un 40 % de opacidad, para mezclar los colores.

Ya tenemos la piel. Podemos hacerlo todo en una capa, o si queremos mayor precisión, usar varias, una para el color mas oscuro (capa en multiplicar o oscurecer) y otra para aclarar (en trama o aclarar) Yo sólo he utilizado una.

El cabello lo he pintado de forma similar, pero me reservo una capa para hacer rayajos a una opacidad del 100 en modo multiplicar, para simular el cabello, en un par de tonos de color.


CUARTO ENLACE


Imagen posteada


Para el resto de partes del cuerpo, o del dibujo, utilizamos otras capas de forma similar. Podemos usar herramientas como el lazo para seleccionar partes completas (como la capa) para darle un color base uniforme, con el cubo de pintura. (Segunda imagen del link)

Todo lo hacemos en modo multiplicar, e igual que antes. De un tono claro de base, vamos creando sombras con otros tonos de color más oscuros de la paleta que seleccionamos anteriormente. Como indicaba es más adecuado ir de pinceles más opacos a pinceles más trasparentes, a medida que oscurecemos. Poco más que decir, el resto del dibujo lo hacemos de forma similar, salvo los detalles.

QUINTO ENLACE


Imagen posteada

No se si se aprecia demasiado bien. Coloreo resto del dibujo, de la forma anteriormente expuesta, y ahora me concentro en los detalles (ojos, por ejemplo, anillos, reflejos, etc) Esto lo podemos hacer en una capa que se superpone al resto, y podemos probar con una capa en multiplicar, o bien dejarla normal, con o sin trasparencia, o probar otros modos y efectos (luz suave o intensa, etc)

En la cuarta imagen del link, acoplo capas visibles, y desecho la paleta, no nos va a hacer más falta. Es prudente esperar lo más posible hasta este punto, porque mientras tenemos capas, podemos controlar los niveles por separado, lo que es muy util. Podemos incluso cambiar los colores que hemos utilizado, como el color de la capa
(Imagen/Ajustes/Niveles o Tonos y saturación)

SEXTO ENLACE


Imagen posteada

Por último, la imagen acoplada pude ser retocada de múltiples formas. Es posible que nos queden algunos espacios entre las capas que pegamos, un tanto irregulares. Nuestro amigo el Dedo, será la herramienta más útil. También he empleado el lazo, para seleccionar zonas que, de repente, me parecen con poco color, y le agrego algo. Decido ponerle un fondo, y la forma que se me ocurre, es seleccionar el contorno de la chica y aplicar algunas pinceladas irregulares, y algún filtro, como desenfocar y manchas.

Y se acabó

Editado por canopus, 26 December 2006 - 11:39 PM.



#25 Immortality

Immortality

    The Captn, Almirante de la flota estelar.

  • Inactivo
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Posteado 21 December 2006 - 02:04 PM

Simplemente "guau".
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#26 Elwing

Elwing

    Doncella de los Puertos Grises

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Posteado 05 January 2007 - 12:26 PM

me quedo corta llamandote genio... ???

Editado por Elwing, 05 January 2007 - 12:27 PM.


#27 JK_eye

JK_eye

    Neonato

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Posteado 10 January 2007 - 03:06 PM

Bueno explico brevemente como planteé hacerle el lavado de cara al nuevo logo. Para llevarlo a cabo utilizé varios programas:
Softimage XSI, Corel Photopaint y Texture Maker.

Lo primero era conservar la misma gama de colores que el original para intentar que las nuevas texturas de alta resolucion fueran fieles al original, para eso recorté directamente trozos del primer logo, los agrandé y los desenfoqué, para conseguir una textura homogénea del mismo color (Paso 1), despues las tratré con Texture Maker para darles textura y no perdiera detalles a resoluciones grandes (Paso 2), por último las apliqué al modelo 3d he hize unos retoques con la iluminación. Os lo dejo más graficamente en la siguiente imagen.

Imagen posteada

Despues tenía que crear un modelo que fuera exactamente igual al original, así que cogí el logo y lo puse de fondo en uno de los visores del XSI (Punto 1), para poder ir contorneando sus formas con líneas vectoriales (Punto 2). El paso más complicado es saber pasar de las simples líneas a geometría 3d, hay que extruir líneas, completar huecos y apañárselas para hacer que todo esté en su sitio, ya que tras la conversión en 3d habia que volver a ajustar los contornos. (Punto 3).
Por ultimo (en XSI), solo había que aplicar las texturas creadas antes (Punto 4), poner una fuente de luz (segun el original se encontraba a la izquierda y un poco elevado), aplicar oclussión (un efecto de sombreado). Y ya solo quedaría renderizar la imagen a 2000 x 1600 con canal alpha.

Imagen posteada

Tras esto quedaba una sesión de photopaint, donde corregí sombras e hize retoques (bastantes):

Imagen posteada

Y volví a llevar el logo entero al Texture Maker para dar más textura al metal, ya que había quedado demasiado liso, el "antes y despues" aqui mismo:

Imagen posteada

Ya solo me quedaba sacar una copia en alta resolucion y otra en baja, al mismo tamaño del logo original, respetando los canales alpha.

Y ya está, mi intención era que a partir de ahora al menos los banners del Clan se hicieran con un logo en condiciones sin tener que difuminarlo o distorsionarlo por miedo a bordes negros o a que se viera la compresión demasiado. Como veis a tenido su tarea, pero vosotros haceis que valga la pena el esfuerzo. Espero que este "Tutorial" haya sido al menos interesante.

Abrazos y Besos.

JK_eye

#28 canopus

canopus

    Antediluvian

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Posteado 10 January 2007 - 11:31 PM

Muy bueno!!!


#29 Apostle

Apostle

    Journeyer to Venusberg

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Posteado 09 February 2007 - 03:56 PM

Como siempre que entraba en las galerías miraba el hilo del taller de reojo y veía que el último post era de canopus (como venía siendo mientras nadie había posteado nada), creía que seguía igual. Hasta hoy que entro y me encuentro de bruces con el nuevo tutorial de canopus y el proceso de lavado del logo por JK_eye. No tengo excusa.

Impresionantes uno y otro, de verdad que me ha quedado sin palabras, un aplauso de cinco minutos para ambos.

???
<img src="http://i38.tinypic.c...com/ofsttv.jpg" border="0" class="linked-sig-image" />

<!--sizeo:1--><span style="font-size:8pt;line-height:100%"><!--/sizeo--><!--fonto:Arial--><span style="font-family:Arial"><!--/fonto--><!--coloro:#C0C0C0--><span style="color:#C0C0C0"><!--/coloro-->¿De donde procede lo apagado de vuestros ojos? ¿Como ha hecho vuestro siglo para entumeceros de este modo? Sois la suma de todos vuestros yos previos y sin embargo parecéis indiferentes a vosotros mismos. Sois una cultura que ha nacido sin intereses, ni siquiera por sus propias heridas abismales.<!--colorc--></span><!--/colorc--><!--fontc--></span><!--/fontc--><!--sizec--></span><!--/sizec-->

<!--fonto:Arial--><span style="font-family:Arial"><!--/fonto--><!--coloro:#808080--><span style="color:#808080"><!--/coloro--><!--sizeo:1--><span style="font-size:8pt;line-height:100%"><!--/sizeo-->William Withey Gull en <i>From Hell </i>de Alan Moore y Eddie Campbell<!--sizec--></span><!--/sizec--><!--colorc--></span><!--/colorc--><!--fontc--></span><!--/fontc-->

#30 canopus

canopus

    Antediluvian

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Posteado 10 February 2007 - 11:19 AM

Asias, asias, Apos.

¿Para cuando una pelea de gallos?




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